美术教学中示范教学的利弊及运用

时间:2014-02-10 17:32:06

【摘要】 摘要：示范教学，宜把握好运用的尺度。当然， 示范教学有好的方面，我们要认清美术教学中示范教学的直观性优点，合理运用示范教学，让示

  摘要：示范教学，宜把握好运用的尺度。当然， 示范教学有好的方面，我们要认清美术教学中示范教学的直观性优点，合理运用示范教学，让示范教学真正的为教学服务，让学生得到更好的发展。示范教学就是老师做，学生跟着学。在各学科的教学活动中被广泛地使用。对于专美术，示范教学更是运用得比较多。但是，要正确认识示范教学的利与弊。如果使用不得当，会使学生只得“法”而不得“意”，谈不上艺术的创作，严重者，束缚学生的创造思维。运用得当，能使教学起到事半功倍的效果。认清美术教学中示范教学的利与弊，恰当运用，才能使示范教学更好为教学服务。

     关键词：美术 示范教学 利弊 正确运用

    一、关于示范教学

    在基础教育当中，示范教学是运用很广的。很多教师经常都很在运用。

    那么，什么是示范教学呢？被广泛接受的定义是“示范教学是指教师在教学中做出示范 , 供学生参考学习的教学方法，如体育课的动作示范 , 语文课的朗读示范 , 实验课的操作示范等”。简单点说，示范教学就是老师做，学生跟着学。

    它既包括静态的示范，例如 , 挂图示范、图片示范。也包括动态的示范，例如，教师当堂在黑板上示范等。

    二、正确认识示范教学的利与弊

    （一）示范方法应用于美术教学的弊端我们首先要明白美术学科的特性，美术是一门艺术，而艺术，不是依样做出来的，更多的是靠学生的艺术创造性。

    教师的示范 , 在学生眼中 , 有一定的权威性 , 学生极易模仿 , 甚至临摹 ,而学生在临摹中 , 是通过教师的范画来认识形体 , 他们没有直接观察和触摸物体的体验 , 认识不到其真实的结构和物体的质感、量感及空间感。临摹中 , 他们不需要对画面中构图、图形、色彩、线条等造型元素作出自己的审美选择 ,只是从平面到平面 , 间接地感知形体 , 这种平面上的“纸上谈兵”, 使学生思维活动受到了很大的限制。这种临摹训练如果长期单一地进行 , 必然导致学生视觉感官能力的退化 , 限制学生手和大脑的发展。

    在大力倡导培养学生创新意识和创造能力的今天，美术课堂上教师的示范教学如果使用不得法，在学生面前的示范，只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，势必严重束缚学生的创造与创新思维，影响学生自身的个性发展 , 容易成为一种阻碍学生思维发展的教学手段。这种方法训练出来的学生 , 即使成绩再好 , 也只能“照猫画虎”，一旦离开了范画样本，面对实物写生和进行记忆画创作，就将一筹莫展，在作画过程或制作过程中缺乏创意 , 学生会逐渐失去自我。

    这样的学生，只能是好学生，不是好的艺术缔造者。

    （二）美术教学中示范教学的好处1、更好掌握基础知识技能美术是行为艺术，技法问题仅用语言讲述是不够的 , 学生难以理解和掌握 , 它必须借助于教师的示范教学。示范教学能使学生获得直观视觉信息 , 让学生在一目了然的情境中接受新的知识和新的技法。

    此外，对于初学者来说，美术的一些基本的技能，或者教师个人独有的艺术技能，在教师的演示之下，才能让学习者有真切的体会。古代所谓的偷师学艺，很多时候也是看独门艺术的拥有者是如何使用的。

    从理论角度来说，一幅优秀的绘画作品看完之后 , 固然有说不尽的美妙之处 , 但此时学生也必然很想知道它是怎样画出来的 , 如果不示范 , 那么这个过程对于学生来说可能永远是个谜。通过示范教学 , 学生就体验到了剪刀与纸的接触带来的奇妙效果 , 就体验到了水墨色彩在宣纸上的交融和变化 , 就知道了用笔的方法，色调与节奏。教师一边做范画一边讲解 , 把一些绘画的基本与技巧常识传授给学生 , 学生在观察教师作范画的过程中 , 结合自己的感悟 , 主动去掌握一些关键性的技巧 , 同时学会克服并处理一些绘画过程中的难题 , 在实践中掌握到绘画的本领 , 真正地画好 , 能把自己的创意和创造性毫无拘束地通过美术技法表达出来。

    2、让学生走近艺术

    对于许多学生来说，教科书上的画都是画家画的，是印出来的 , 自己不可能画得那么好。学生在无形中与教科书产生了很大的距离感和可怕的畏惧感。

    而教师通过示范教学 , 把教科书上的画或某一局部的作画过程演示一遍，学生看到原来教科书上的画就是这样画成的 , 自信感就会油然而生 , 自己也可以运用这样的技巧画出这样的画来。通过教师的直观展示，学生就能基本上表现出教科书上那些刊的画面效果。于是 , 教科书上的内容与学生的能力自然而然地接上了轨 , 畏惧感和距离感就会随之消失。

    其实，示范并不是现代教学理论，在口耳相传的年代，示范更是非常重要的一种教学方法。在西方行为理论支撑下，作为一种行为理论，直观的教学方法与教学手段 , 示范教学在各学科的教学活动中被广泛地使用。对于专业性较强的美术课 , 课堂示范更是一种教学效果非常突出的手段。课堂示范的直观性 , 让学生将艺术作品的产生过程看得一清二楚 , 对于一些用语言很难表述出来的技能 , 美术示范教学更能起到事半功倍的效果。

    同时，在大力倡导培养学生创新意识的今天 , 美术课堂上教师的示范教学如果使用不得法 , 在学生面前的示范只会使学生依葫芦画瓢 , 严重束缚学生的创造思维 , 学生会在作画过程中缺乏创意 , 最终影响到学生自身的个性发展。美术课程改革以来 , 有不少教师都在避讳示范 , 认为有教师的示范这节课就限制了学生的思维。但是,没有示范,我们试图让学生来自己发现表现方法,结果由于他找不到自我表现的方法 , 也不利于表现能力和创造能力的提高和发挥。所以，我们必须先清楚美术教学中示范教学的利与弊。

    三、对示范教学的正确运用

    教学方法与其他的事物一样，有两面性，示范教学在美术教学的运用也是这样。运用得当，示范方法在美术课堂教学中既有利于学生理解和把握教学要点 , 有利于学生掌握必要的美术技能 , 还有利于学生去除眼高手低的畏难情绪。但美术课堂上教师的示范教学如果使用不得法 , 容易成为一种阻碍学生思维发展的教学手段这就要求我们在美术示范教学中应注意以下几个方面：（一）注意基本的技能与创作的区别基本的技能，比如握笔，比如对颜色的基本把握，等等，有很多需要教师示范的，就要亲身示范，而且要以规范的动作引领。

    但是，对于在创作过程中，涉及创意、个性表现等方面的东西，就要小心示范，以免抑制学生创造性的发挥。

    （二）把握好示范的度

    任何事物，特别是教学方法，都要把握好度，示范教学更是如此。比如，美术示范时就应该做到：“一简 , 二准，三短 , 四快”。涉及到技法与创造力 ,点到为止 , 技法为辅 , 创造力为主 , 交由学生为主。

    例如 , 剪贴画教学中 , 如果把一幅完整的剪贴作品示范 , 学生作业时间受影响 , 积极性和创造性都会受挫 , 一定要简短扼要 , 一目了然大体过程。示范教学中 , 最关注的焦点是学生易于接受 , 简明扼要。最突出的问题是示范的意义是什么 , 示范并不是让学生沿袭这一模式 , 而应该在基本方法的基础上注意创造力的发挥。

    （三）基于学情，整体考虑

    教学最基本的一条是要根据学情去教。教小学生与教大学生，方法肯定是不一样的。示范应该从学生的整体基础出发，先总体示范 , 再根据学生作业单独个别示范辅导。教师可以根据全班学生的整体同基础和接受程度选择示范的范围和程度 , 使示范更有层次感。在示范中，教师要经常提出有针对性的问题 , 激励学生思考。

    （四）重在过程方法的启发

    不可否认，学习者或多或少都会受到教师的影响，示范的最终目的是帮助学生学会观察和创作的方法，而不是让学生模仿 , 画出相同的一张作品。

示范只是手段，不是目的。一定的示范是为教学服务的 , 要恰当 , 适可而止 , 达到引导和激发学生兴趣和创作欲作用即可 , 不可一味示范或示范过多抹杀学生的创造性涉及到具体的示范方法。以《桥的局部写生》一课为例 , 该课内容是通过了解桥的基本结构 , 学习用线条造型的表现方法 , 培养学生的观察能力和线造型能力。通过这一节内容的学习 , 学生仅仅画出桥的局部不是最终目的 , 目的是帮助学生学习掌握组织线条表现事物的方法。教师在示范的过程中 , 着重引

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